Gone with the wind of Topform Studio
- Views: 390
Share
Download PDF
Add to favorites
В момента екипът на студио Топформ работи върху новата рекламна кампания на Кубети. Разработват няколко атрактивни сценария, в които има значително количество визуални ефекти. Така се опитват да внесат повече филмови похвати в рекламата, нещо което винаги им е било цел, въпреки че така характерни кратки срокове ги притискат. Тяхното желание е по възможност във всеки проект да присъства нещо отвъд изискванията и очакванията на клиента. Повече за работата на студиото разказва супервайзерът на анимацията Петър Петров.
Специализирали сте се в създаването на анимационни типажи за реклами, какво е най-важното при тях?
Анимацията е друг наш приоритет, тъй като някак си се наложи мнението, че именно тя е трудно приложима в българската реклама. Времето и енергията която вложихме успя да даде резултата и според нас успяхме да докажем, че това е възможно, при това на едно високо ниво. През годините установихме, че най-важното е един анимационен типаж да бъде жив в очите на зрителя, за краткото време с което разполагама ние трябва да го убедим в това. Всичко друго идва е второстепенно, то допринася, но не може никога да измести живата, пластична и комплексна анимация. Желанието ни да правим типажите по-автентични, осветлението и режисурата атрактивни, винаги ни е преследвало и винаги ни е било трудно да се разделим с някое от изброените, но си е заслужавало, когато сме избирали да заложим на анимацията. Това е и причината да работим върху наши късометражни анимационни филми, където не се налага да се съобразяваме с времето и бюджета.
При създаването на реклами, до каква степен е важно използването на сториборд?
Ние смятаме, че не само е важно, а е задължително използването на сториборд. Друг основен елемент е и използването на аниматик, защото считаме, че именно те са нотната тетрадка в нашия бранш. Развиването на тази култура на работа пряко повлиява най-вече върху режисурата. Драматургията получава едно по-специално отношение във времето преди продукцията, от което има много нужда. Този процес дава спокойствие и яснота на екипа, той поставя основите и се явява крайъгълния камък на проекта, заедно със сценария.
Правите Matte Painting за много проекти, до каква степен е важно човек да може да рисува?
Това много зависи от типа на Matte Paintng, но със сигурност може да се каже, че умения в областа на рисуването са необходими. Необходим е добър R&D, много добра наблюдателност. Силно колажираните Matte Paintng и тези, в които човек е вложил художествени умения много се различават. Имено заради това за нас един артист, който би искал да се занимава с Matte Paintng трябвало да разбира от рисуване, а ако има и опит във фотографията това определено е голям плюс.
Facebook